昨年中も様々な衣装をご依頼いただきましたこと、心より御礼申し上げます。

かねてより Angelic Charm の衣装をご愛用いただいております方々、また初めてお作りさせていただきました方々にも、着心地が良くご希望どおりのデザインの衣装で気分が高揚し、満足の行くパフォーマンスができましたとお喜びいただき、お役に立てましたこと大変嬉しく有難い限りでございます。

本年も皆様のご期待に添えますような衣装をご提供させていただけますよう誠心誠意努めてまいりますので、変わらぬご愛顧のほどお願い申し上げます。

輝かしい新年を迎え、皆様のご健康とご多幸を心よりお祈り申し上げます。

このようなデザイン提案と確認のもとに製作しました。

芸術監督の久保氏の希望により、チュールレース生地でアンダーパンツを作り、明るく薄いイエロートーンの生地を選びました。

あらゆる細かな作業は見た目よりもはるかに手間と時間がかかり、デザインイメージを尊重しつつバレエ衣装としても優れたものをつくる難しさは一言では言い尽くせません。
製作に携わり多いにご助力下さいました作り手のみなさんには、心からの敬意と深い感謝でいっぱいです。

ストーリーの重要な担い手であるドロッセルマイヤーの衣装。
（もちろん靴は舞台上ではCrocsではないですよ～＾＾；）

このプロダクションでは楽しくユーモラスな役柄として演出されているメイドさんの衣装。

黒のウール生地にゴールドのラメシャ生地のスタンドカラーとサッシュを合わせています。
金ボタンはロンドンで入手したものにやや暗めの汚しをかけました。

肩飾りは縄ブレードを編んでボリューム感をもたせたものを縫い付け、スタンドカラーとサッシュのゴールド部分にはデザイナーの安藤氏に陰影のペイントを施して頂きました。

製作を担当させて頂きました「くるみ割り人形」の衣装ではこの衣装に限らず、安藤氏に直接衣装に模様を描いて頂いたり色や汚しをかけて頂いたりしたものが多くあります。
ロイヤルオペラハウスのような大きな劇場付きの衣装製作部があるところでは、染色とこのようなペイントおよび汚しを専門に請け負う個別の部署があるのですが、今回お忙しいなか安藤氏の卓越した画力で衣装に豊かな表情をつけて頂きましたことは、大変有難いです！
言うまでもなく舞台上での見え方がまるで違い、いきいきとした立体感が生まれます。

客人男性にはそれぞれ職業の設定があり、こちらは司祭の客人の衣装です。
ヴェルヴェットのロングジャケットの襟にレース生地を重ね、独特でちょっぴりサイコな雰囲気を出してみました。（衣装打ち合わせでそのような話になったかと＾＾；）

襟元のプードルファー調素材がシーズンムードを演出する衣装です。
部分的に使用したブルーのシルクシャンタン生地の上質な光沢感が、上品で美しいニュアンスを醸し出してくれました。
やはり生地素材の質は大事ですね。

前回アップしましたドレスと同様、踊りの都合により裾まわりをデザイン画よりも大きくとりました。

本来は母親のドレスとしてデザインされたこちらのドレスは、久保氏の意向で客人女性の衣装になりました。
ロンドンで入手したミントグリーンのジャカード生地が、ちょうど安藤氏のデザインイメージにぴったりでした！

身頃の縦ラッフルやレースのスタンドカラーを工夫したり、共布で小さなくるみボタンを作り前中心に並べてつけたり、なるべくディテールからも安藤氏のデザインのイメージになるように製作しました。

安藤氏によるクララの友人たちの衣装は、大抵の舞台で見られるようなただフワフワと可愛いドレスとは違っていて、19世紀初頭のエドワード朝時代あたりの雰囲気が反映されたオーセンティックなデザインです。
第１幕の舞台デザインの時代背景がしっかりと設定されていて、衣装もその背景に合ったデザインになっています。
正しい色のデザイン画像をアップできず申し訳ないのですが、生地色をしっかり安藤氏に確認して進めました。

舞台上でこれらの衣装を着たダンサーさんたちが揃って踊っているシーンは圧巻で、ダンサーさんたちの優れた踊りのおかげも大いにあり、衣装の質感や重厚さが舞台上で想像以上の効果を発揮します！
美しい舞台背景デザインに溶け込み、その場面の雰囲気を最大限に引き立てる、安藤氏のデザインはそんな計算がされています。
舞台美術と衣装をひとりのデザイナーが手がけることの意味がそこにあります。
ぜひ皆さんに実際の舞台をご覧になって実感して頂きたいです！！

安藤氏のデザインには豊かなイメージとたくさんのこだわりがあって、今までにはないデザイン画を拝見したときにはワクワクするのと同時に、正直その素晴らしいデザインを損なわずに衣装にすることができるのかアタマがいっぱいになりました。
お菓子の国のパ・ド・ドゥなのでクッキーやパイ生地やクリームなどお菓子のイメージをモチーフにしたディテールが盛り込まれていて、それを生地やデコレーションで表現できるように考えました。
安藤氏とじっくり生地選びを進め話をしているうちに段々イメージが整理されてきて、それからはただ優秀な縫製さんたちと一緒にひたすら製作に励みました。
デザインパターンが複雑だったり特殊な形作りに工夫が必要で、とても作りがいのある衣装でした＾＾

バレエ団の「くるみ割り人形」衣装全般において、１着の衣装を数人のサイズの異なるダンサーさんたちが日替わりで着用するという難しさや、デコレーションやチュチュスカートに入れるフープなどデザイン性や形作りのためのものを踊りの便宜上融通せざるをえないディレンマに、学ばせて頂いたことは多いです。
舞台で衣装をご覧頂く観客の皆さまに安藤氏のデザインイメージとコンセプトが伝わっていますことを願うばかりです☆

そしてこれをお読み頂いています皆さまにハッピークリスマスを〜☆☆☆

「ラタトゥイユ」はじつはネズミの王様の手下で、くるみ割り人形の王子様に毒入りケーキを食べさせようとするという、とってもコミカルなシーンになっています＾＾
ネズミのしっぽが見えてしまっているため途中で王子様に正体を見破られ、しっぽを引きちぎられるという演出ですので、衣装に取り外しの出来るネズミのしっぽをつけました。
衣装はブルー系とブラックのカラーブロッキングがスタイリッシュなデザインで、耳のようなヘッドドレスがついています。（こちらのヘッドドレスももちろん Tiare brillante の成本さんの手によるものです☆）
安藤氏のデザイン画に基づき、生地の配色は久保氏のこだわりで決めました。